公众号:动画学术趴/babblers
作者 / Pel
排版 / Nami
六年前,你可能在B站或社交媒体上见过这支自制独立动画短片。
简约而极具辨识度的线条和人设、大开大合感染力爆棚的镜头和作画……这支名为《记忆管理局》的动画,由李书宇(B站ID whatbug)和刘文钰(B站ID 断片黑线)导演,讲述隶属于“记忆管理局”的管理员们回收由强烈情感实体化而成的“BUG人”的故事。
在18分钟一集番剧的体量内,它不仅有好看的画面,还以交错现实与幻想的方式拼接一位少年的记忆与情感,讲述了一个炽热的成长故事,击中观众的内心。短片获得2020年B站“寻光小宇宙”金奖和开发为长篇剧集的机会,工作室火药方糖也与摔跤社正式展开合作。
而即便你没看过《记忆管理局》,可能也通过其他方式遇见过他们的作品。过去六年来,火药方糖和摔跤社一起为《崩坏:星穹铁道》《P5X》《绝区零》等国产游戏制作了多支人气爆棚的动画短片。
国产动画观众们见证过太多“有生之年”,太多曾被寄予厚望的惊艳项目后来都因种种原因杳无音信。
而这一次,经过六年的潜心打磨,原创二维动画剧集《记忆管理局》是真的来了。
动画已于8月2日上线,首播三集,每周日中午12点更新
(编辑部也提前去到观影会,抽中了隐藏款吧唧!
*下文不包含关键剧透
01
毫无保留的表达
六年后回归,首先无需担忧的自然是《记忆管理局》的制作质量。相较短片或PV,正片的画面规格没有任何缩水或“欺诈”,精度更高,冲击更强。
优秀到尚未开播就已吸引到众多粉丝二创的角色设计自不必说;简洁的线条和无影作画,更让原画师可以更加大胆抓住角色特征,强化动作的流畅度,在表现夸张姿态的同时保持了画面的整体感。
对于作画爱好者而言,能够欣赏到如此充盈到几乎溢出的画力,观看《记忆管理局》的体验无疑是一场视听盛宴。
在如今越发“工业化”的动画产业中,它把观众的注意力放回手绘动画本真的魅力:线条的运动。延伸的线条、汹涌的线条、杂乱的线条、被剪断的线条……“线”也是片中反复出现的意象。
而在故事层面,成为长篇动画后的《记忆管理局》,主要讲述了主角关潮为了回到过去,寻找能够启动时间枪的能源“灼石”,却意外进入了记忆管理局的故事。
或许不少看过短片的观众会和笔者一样,开播前想象剧集会像《星际牛仔》那样拍成“职场单元剧”,一边解决事件一边徐徐展开世界观和主线。
但相比于清晰的故事情节,《记忆管理局》首集选择了更加暧昧的开场方式。
第一集呈现出的氛围,是更加迷离、破碎、抽象甚至“梦核”的。
动画开场,惊醒的少年刚刚经历了一场梦境。梦中,他邂逅了手握“灼石”的神秘少女。
回到所谓的“现实”后,关潮是一名小卖部店员。虽然手中拥有能够穿越时间的时间枪,但他的生活依旧平凡。和一群小伙伴一起,在玩闹中度过无所事事的漫长暑假。
灼石、时间枪、大荒谬组织、K7、空洞等大量陌生设定的出现令人目不暇接。直到第一集后段,伴随一连串意外和奇遇,关潮才真正进入本作的关键舞台:记忆管理局。
昏黄色调、千禧年氛围、难以区分现实幻想、让人摸不着头脑的内心独白……只看第一集或许会觉得“云里雾里”。而在点映会上,团队表示他们刻意用了整整一集塑造主角的无所事事、无处可去,与后续的故事基调拉开差别。“随着一集集推进,故事一层层剥开来,我们能够看到关潮逐渐找到他的方向,逐渐找到最终他要做的事情。”
好在《记忆管理局》采取了首周连播三集的安排。在二三两集,“记忆管理局”这一核心设定才算真正展开。为了重新回到“现实”,关潮不得不与方糖、百重等记忆管理员们,在奇诡的记忆层中开启了战斗,承担起“回收BUG”的任务。
动画以旋转的软盘开场,这也是本片中记忆的收纳处
“我们 记忆管理员存在于记忆里
不过 不在这些真正被记录下来的时刻中
而在那些 被忽略的瞬间里”
“所有的现在,每一刻都会变成过去,被我们回收掉”
相比第一集的碎片化意识流,二三集开始建立起更明确的叙事方向:更多轻松的角色互动、更清晰的冒险目标,以及更加激烈的战斗场面。
尤其是在这两集中,动画在展现记忆管理员回收BUG人的战斗之外,也花费了更多篇幅解释BUG诞生的来源。它们并非单纯的怪物,而是来自现实世界中普通人(学生、上班族……)面对生活时产生的迷茫、焦虑与困惑。
普通人面对生活时积累的迷茫、困惑与焦虑,不断积累催生具有强烈情感的记忆,最终形成了认知上的混乱,甚至反过来影响个人对于现实的理解。看似奇幻的BUG设定,实际上对应的是现实困境。
从属于记忆管理局的主线冒险,到现实世界BUG人产生的缘由,再到主角自身有待揭示的神秘过往——目前已经播出的三集就汇聚了至少三种视角,信息密度相当之高。
而据主创所言,这还仅仅是整个故事的「伏笔」。或许我们需要更多耐心,等待这些看似散落的碎片拼合成完整的故事。
02
幻想与现实的交汇
“我们的创作并不是架空的。炫酷的世界观、厉害的打斗这些都是我们感兴趣的东西,但是它们不是我们创作的最终落点。落点会是一些非常微妙和私人的东西。”
此前接受学术趴编辑部采访时,《记忆管理局》导演李书宇和断片黑线曾这样说道。
李书宇和断片黑线的合作,始于四川音乐学院校内的717动画工作室。他们在毕业前作为导演、编剧一同参与了两部短片:《Mobius 莫比乌斯环》(2018)与《黑盒》(2019)。
其中,《黑盒》获得了“寻光小宇宙”银奖。之后二人花费一年完成《记忆管理局》短片,工作室「火药方糖」也在这一过程中形成。
而通过回看《莫比乌斯环》《黑盒》到《记忆管理局》的轨迹,我们可以从中找到理解二人创作理念的钥匙。
绚丽的作画包装之下,他们过往作品都有一个相似的底色:沉默的少年少女,如何面对内心的迷茫和缺陷。只是随着创作不断成熟,他们表达的侧重点发生了变化。
《Mobius 莫比乌斯环》没有台词,通过作画、音乐和蒙太奇的情绪风暴,表现少女如何走出困顿的内心。
记忆被拆解成碎片,成为不断闪回的蒙太奇;少女在无限延伸的空间中奔跑,与象征“墨守成规”的存在战斗。以幻想世界的胜利对应现实的晃动、内心的突破。
到了《黑盒》,他们开始加入更加具体的私人情感。讲述少年暗恋却羞于启齿,无法直接说出口,旁观的所见所闻被转化为幻想的中二冒险。
旁白成为连接现实与幻想并补充设定的媒介。打开“黑盒”的过程,也意味着少年打开内心,并尝试与他人建立连接。
《记忆管理局》短片,则不仅带来了更潮流酷炫的人设,还有完整的现实转折与成体系的幻想设定。
这也让叙事层次更加复杂,通过将视角移到方糖、百重身上,“记忆管理局”不再只是少年少女个体独有的内心空间,而成为一个能够容纳更多人记忆、承载更多生命经验的世界。
在2020年接受学术趴采访时,把短片的故事结构介绍为“四条线索”和“相互打括号”的结构
因此,从三部短片延续到如今的动画剧集,两位导演作品最大的看点,正是如何处理「幻想」与「现实」的冲突与融合。在笔者看来,他们的叙事呈现出一种「括号式」的特征:
从现实中的心理困境出发,将人物内心的挣扎包裹进幻想世界;再通过幻想世界的历险获得力量;进而重新回归现实,回应真正需要面对的问题。
在「现实-幻想-现实」的嵌套中,那些迷人而狂放的动画奇观作为中介创造了安全区域——观众和角色们在此放松处理那些平日难以启齿、只能慢慢舔舐的伤口。
虽然精神世界的成长无法骤然改变现实的处境,但某个瞬间的内心突破,足以支撑少年少女继续生活的勇气——这正是二位导演的动画结尾总能直击人心的关键。
随着创作经验的丰富,导演们也在不断调整自己的表达。他们曾提到,最开始创作时更多是“只是画自己真正想画的东西”;但每完成一部作品,他们都会反思片子中还缺少什么。
一方面,他们希望继续加入更多属于自己的情感和思想;另一方面,也开始主动考虑观众是否能够理解,作品是否足够有趣。
在个人表达与观众体验之间寻找平衡的过程,逐渐塑造出了如今《记忆管理局》的长篇框架,令人期待后续的展开。
动画制作期间,工作室在社交媒体上发布的后续集数分镜“图透”
03
中国动画的窄门
而从个体幻想走向现实百态的过程,也同样发生于火药方糖和摔跤社动画工作室自身。
在这六年间,火药方糖和摔跤社也经历了中国动画行业发展的特殊阶段。作为上一个投资热潮中成长起来的代表性团队,他们无疑也赶上了难得的机遇——不仅是在毕业后即有机会创立工作室;通过商业项目的历练,他们从最初的小规模团队,成长为有能力完成叙事向商业短片和原创长篇开发的工作室。
而和几乎所有高规格的国产二维动画一样,在《记忆管理局》的片尾Staff名单,能看到来自全国五湖四海的二维动画工作室和创作者共同参与其中;每一部商业长篇级别的手绘动画,都离不开“联合纵队”式的共同托举。
因此,放在当前动画产业环境下观察,《记忆管理局》也更是一部难得的作品。
虽然动画整体在文娱产业中的地位不断提升,国内二维动画的产能与技术水平也在持续进步;但在市场层面,无论原创还是二维动画,都似乎逐渐成为一个越来越“狭窄”的品类。
问题并不只在于较少的作品数量,而是即便有新作出现,很多作品也很难在行业内外形成广泛的讨论声量,更多时候停留在特定IP、类型受众,或动画核心爱好者的小范围关注之中。
前几月学术趴编辑部在社交媒体随手发布的讨论笔记,为什么即便有上线的国产二维动画,讨论的声音,却与作品的数量和质量不匹配
在这种情况下,拥抱3D、AI等高效的技术手段,追求广泛的审美共识,依靠成熟IP和类型题材降低风险,已成动画行业发展的必选项。但与此同时,我们也需要新鲜的血液“破局”。如果越来越多作品只是沿着已经验证过的路径重复自身,而缺少新的想象与表达,不仅可能逐渐消耗既有观众的新鲜感,也会失去吸引更多潜在圈外受众、打开未来可能性的机会。
这也是为什么更多像《记忆管理局》这样来自独立动画人的作品,值得被“寻光”发掘。一个成熟的动画产业,既需要稳定的工业化能力,也需要无法被标准衡量的创造力。
锐利、炸裂又浪漫,今夏开播的的《记忆管理局》,是一部尽可能保留原创作者锋芒的作品。也衷心希望这样一部国产动画,能够收获与其付出相匹配的成绩。