今年的戛纳国际电影节，正在成为AI影像的全球舞台。
5月19日，火山引擎携旗下AI视频生成大模型Seedance 2.0亮相戛纳电影宫，并举办了一场主题为“激发创造”的AI影像专场峰会。
峰会吸引了中国导演贾樟柯，以及吕克·贝松影视工作室SEEN、国际顶尖特效公司Outpost VFX 等全球顶级影视制作公司和广告公司CEO。
这不是一场全球顶级大咖捧场的简单路演，而是基于AI在院线级影视、内容创作和广告营销等领域深度应用的共创探讨。毕竟，台下坐着的相当一部分嘉宾已是Seedance2.0的深度用户。
比如，Higgsfield公司就完全依托Seedance2.0模型在14天内完成了首部95分钟AI长片《HELL
GRIND》，并计划在电影节期间完成全球首映。此前，该公司还推出了全新营销视频生产流程，支持“产品链接→成品广告”分钟级生成，一键适配
UGC、品牌大片等多元场景，成为率先实现AI营销领域工业化量产的标杆案例。
除了长片《HELL
GRIND》，以Seedance2.0为创作平台的7部中国AI影片也将亮相戛纳，包括了入围官方展演名单的《摸金之天机入梦》《饿塔》2部AI短剧。它们从全球
120 个国家、1000 余件作品脱颖而出，是中国首登戛纳官方展映单元的全AI制作短剧，也是该单元仅有的两部中国作品。
一边是国际影视、广告巨头的站台，一边是全球顶级影展的背书。Seedance2.0已经将舞台从国内的春晚铺展到了全球。
01 多模态封神，工业化量产成可能
凭借“秒级生成影院级大片”的试用效果，Seedance 2.0一经发布迅速席卷全球科技圈、影视圈，被评价为“超越OpenAI的Sora 2”“标志着AI在影视领域的一个奇点时刻”。《黑神话：悟空》制作人冯骥评价为“当前地表最强视频生成模型，没有之一”。
要理解Seedance 2.0的出圈，需要回到创作者此前的困境。
早期AI视频生成最大的痛点并不是画质，而是可控性、连贯性。国内知名短剧导演张策曾公开吐槽“做一条
30 秒 AI 短片，要抽卡 200 多次，人物脸随时崩、服装乱变，99%
片段不可用。”这种不确定性被业界戏称“抽卡地狱”，也让AI生成一度停留在“玩票”阶段。
Seedance
2.0完美解决了这个难题。它引入双分支扩散变换器架构，一条负责生成高质量画像，一条则负责整体叙事和时序控制。这样，模型生成的维度不再是每一帧，而是一个可持续存在的“世界状态”。生成的角色就不会随机变脸，行为动作、空间关系、光线条件也能保持一致。
贾樟柯在谈及用Seedance 2.0创作春节贺岁片《贾科长Dance》时，用了“震撼”一词来形容模型生成中人物形象的恒定、统一。
此外，当生成“摔碎玻璃杯”或“水杯倾倒”时，水飞溅的路径与碎片的形态如何符合“常识”曾一度困扰创作者。对此，Seedance
2.0在预训练中输入大量物理运动数据，确保了即便是竞技级双人滑冰，其同步起跳、空中旋转、精准落水等一系列高难度动作都能真实自然、流畅连贯。
让Seedance 2.0封神的还有多模态全能参考能力。它支持文本、图片、音频、视频四种模态输入，在渲染视频像素时，还可以同步输出背景音乐、环境音效、人物解说，且音画时序精准对齐，无需后期额外剪辑适配。
总之，模型强大的多模态输入、影院级的物理还原度和可控性、原生双声道音频和多镜头叙事能力，这些都让Seedance 2.0从技术上实现一种全新可能：工业化量产的落地。
《Hell Grind》电影海报
02 极致的效率与成本革命
在AI影像专场峰会上，全球著名的影视制作工作室SEEN透露，将依托 Seedance2.0打造首部AI动画电影《THE FURIOUS FIVE》，该片将由曾执导《这个杀手不太冷》《第五元素》的吕克・贝松亲自执导。
全球越来越多的影视巨头在积极拥抱AI。原因无他，AI“一键就能生成电影级画面”背后是效率的极致提速、成本的极限压缩。很少有人能拒绝这样划算的账单。
SEEN首席执行官Guillaume Lacroix公开表示，传统动画制作周期长达4至5年、投入成本高昂，而采用“真人表演+AI生成”模式，无需专业动捕棚与绿幕设备，仅日常拍摄即可完成动画创作，这是AI赋能影视创作的全新模式。
全球顶尖影视特效制作公司Outpost VFX创始人Duncan McWilliam也表达了同样的观点，传统电影制作流程是一种线性推进，剧本、角色、妆发、灯光、场景、剪辑和特效等各环节基于自己的理解执行，信息就会在传递中耗损。
而Seedance2.0能将以上各个环节同步推进，各部门还能在拍摄前看到可视化效果，统一创作目标，快速调整创意，同时降低项目风险。“电影行业一直缺失的关键，是每个人都能围绕同一份蓝图，看见完全一致的最终结果。”Duncan
McWilliam说，“这块拼图刚刚到来。”
即将全球首映的《HELL GRIND》很好地佐证了这一点。这部基于 Seedance2.0创作的95分钟院线级影片，是15人团队在14天内完成，总成本不足50万美元，而同等规格的传统影片成本约5000万美元。
值得一提的是，多家全球品牌营销巨头公开表示已将Seedance
2.0纳入自身内容生产体系。比如，全球广告集团巨头WPP CTO、Havas旗下Prose on
Pixels公司将借以打造规模化创意素材。西班牙AI创意平台Magnific也已接入Seedance2.0，为全球提供一站式内容制作服务。
火山引擎总裁 谭待
03 当AI成为“基建”
AI影像专场峰会上，火山引擎总裁谭待在致辞中提到：“今天，AI解决了创作效率和技术门槛的问题。这并不是在取代创作，恰恰相反，AI 正在把创作者从繁重的‘执行’中解放出来，让创作者用更多的精力去关注角色塑造、剧情打磨，推动行业回归创作的本质。”
他回应的正是当前影视行业对AI冲击的某种担忧。当AI能一键生成院线电影，人类创作者的位置在哪里？
不过，回望整个电影史，这样的场面并不少见。
1927年，有声同步录音技术出现时，电影从无声走向有声，当时有人担忧“有声会毁掉电影形体艺术的纯粹性”，但此后电影的叙事更加立体了。1935 年，特艺彩色三色胶片技术成熟，也引发了“色彩会破坏电影氛围感”的质疑，但很快，电影的视觉表达边界被不断拓宽了。
每一次技术革新之初，都伴随质疑甚至抗拒，但最终都会被正视，继而主动拥抱。
贾樟柯导演是率先拥抱AI的人。他认为AI是“影像写作的技术扩展”，它彻底颠覆了以摄影机、录音机为核心的传统影视生产模式，为影像创作提供了更便捷的工具。“就像作家从纸笔到电脑的转变。普通人也可以借助AI生成自己想象中的世界，这进一步丰富了影像创作的可能性。”
全球首个世界AI电影节（WAIFF）主席巩俐也公开支持AI的应用，她提到“我始终相信，电影的温度源自人心；而科技的力量，则让我们的表达更加自由，也更加深远。”
如今以Seedance 2.0为代表的视频AI正在深度链接全球的影视、广告、电商、游戏、数字人等应用场景。未来，它会像水、电、煤一样，成为影像生产最基础、最可靠的公共设施。而链路的最顶端，是技术永远无法撼动的东西：人类的创意、情感与体验。