1985年，为了赈济非洲饥民，迈克尔·杰克逊和众多艺人走进了A&M的“Lion Share”录音室，花了一个通宵录制了单曲《We Are The World》。
其衍生的书籍，录影带等各种来源的收益将全部用于援助饥饿中的非洲人民。最终有6000多万的唱片收益直接送抵灾害最严重的非洲地区 。
一万多公里之外的台湾艺人们受到他们的影响，也准备共同创作一首歌，献给国际和平年。
人美路子野的张艾嘉，被推举为这首歌曲的召集人，全权监督这首歌的创作过程。张艾嘉找来的词曲创作人，正是本期的主人公--罗大佑。
彼时罗大佑已凭借《之乎者也》、《未来的主人翁》两张专辑成为叱咤台湾乐坛的“黑色旋风”，词曲功力深厚众人皆知，他是词曲创作的最佳人选。
加上罗张二人早年就是好朋友，罗大佑义不容辞地答应了张艾嘉的请求。
然而歌曲诞生过程并不顺利，罗大佑交稿之后，幕后团队一致认为歌词过于灰暗沉重，不适合作为公益曲。于是幕后团队通力合作，把歌词改成了现在听来明朗轻快，朝气蓬勃的流行版本。
人人熟知的《明天会更好》就这样诞生了，这首歌集结当时台湾一众大咖歌手合唱，是华语乐坛最有影响力的一首公益歌曲，表达了人们祈求和平、期待明天会更好的美好心愿。
1985年年底，台湾大选，国民党的提出的口号是“要有更好的明天”，《明天会更好》被用作竞选主题曲。
网友们开始抨击这是一首政治歌，罗大佑作为词曲一作，首当其冲得背负“为政治写歌”的骂名。“遭到政治利用”的罗大佑负气离开台湾，伤心飞往美国。
罗大佑难以接受这种打击，《明天会更好》从此成为了他最讨厌的歌曲。
比起成为受政治欢迎的音乐人、天才音乐人，热门音乐人，罗大佑更希望加在前面的定语是：“有骨气的音乐人”、“称职的音乐人”。
年少时决定“弃医从文”的那一天，他在歌本的扉页写上：“这个舞台你敢站上来就别怕死。”
这是他向乐坛交出的真心。
弃医从文的罗大佑：我很不喜欢这样一个社会
历史上所谓“婴儿潮”时期，是指第二次世界大战后的1946~1964年，战士们解甲还乡，休闲生息，因此婴儿人口激增，给飞速运转的工业社会带来更大的压力。
1954，高速发展的台湾社会带来太多时代弊病。人口激增、环境污染、交通堵塞、官商勾结、黑帮横行、人情冷漠……那些“旧的、美好的、质朴却笨拙的”，迅速被“新的、功利的、聪明却冷血的”所替代。
罗大佑诞生在这个时间段正中间，像蝴蝶恰好撞入捕虫网，两侧的十年相注定了他一生与时代伤痕的纠缠。
罗大佑的家人全部从事医学相关的工作，父亲是医生，哥哥是医生，妈妈是护士，姐姐是药剂师。
而罗大佑，也于高中毕业后顺利考进中国医药学院，毕业后进入医院放射科工作。
医学救死扶伤，可严谨的流程难免冰冷，好在罗大佑年幼时接触到父亲放置在家里的钢琴，找到了冷与热之间的制衡。
（照片中间 罗大佑和父亲）
“家庭把我关起来，那必须有个力量带我向外冲。
大学时，罗大佑与几名好友组成了一支名叫“洛克斯”的乐团，在地方内还小有名气，挣来的钱转身又消费在西洋摇滚唱片店里。他敏锐地意识到，音乐对他的吸引力远远大过医学。
（洛克斯）
“资本主义，那个最原始的，最丑陋的，也是最弱肉强食的人类运转体系。下班回家的你，心情真的会如你的祖先种完田回家后那么单纯吗……我很不喜欢这样一个社会，被人看一眼会用刀子一刀把别人当街杀了，或向别人敬酒别人无法共饮时则拼命强调不给面子，莫大的侮辱。”
罗大佑发现这个社会真的已经到了一种很严重的地步。
“真理在胸笔在手，无私无畏曰自由。”这是鲁迅先生告诫青年的一句话，竟与罗大佑弃医从文的想法不谋而合。
既然爱音乐，也有东西可表达，为什么不去做呢？
1974年，罗大佑开始写歌。在安静的、无人的小屋里，他斟酌着写下一首首曲子，再精心配上合适的词。
直到1976年，洛克斯的老友“王振华”邀他为刘文正的电影《闪亮的日子》作配乐，引他入行。他交出了《闪亮的日子》、《神话》和《歌》三首作品，闯入歌坛。
1982年，罗大佑推出首张个人专辑《之乎者也》，在台湾国语流行乐坛投下一颗改变历史的原子弹，一夜之间让所有人都记住了罗大佑这个名字。
批判的罗大佑：这里没有不痛不痒的歌
从某种层面来讲，我们更愿意称罗大佑为一个诗人。他对于事物的剖析就像是冰冷的手术刀，将时代变迁与个人之间的关系写成了充满个人诗意的歌词，其中蕴含着辛辣的味道。
1.《鹿港小镇》
鹿港小镇的背后有个真实的故事。
1979年，那时罗大佑还在台北当实习医生。一天摩托车坏了去修车铺里修，等待的过程中，他听到修理学徒一边拿着扳手修车，一边嘟囔着，嘴中骂骂咧咧的。
罗大佑感到奇怪，上前询问发生了什么，小伙告诉他，自己来自台中鹿港，移民政策出台后，老家被占了，镇上的人不得不向外迁，他随着人潮来到大城市台北务工。在这里，他找不到归属感，也体会不到家乡的温情。
（70年代台北）
小伙说完又接着工作了，罗大佑看他满身机油辛苦操劳的样子，心中百感交集,回家的路上思绪万千，想着能不能用一首歌为他抗议发声呢？他提起笔，写下那首著名的《鹿港小镇》。
假如你先生来自鹿港小镇
请问你是否看见我的爹娘
我家就住在妈祖庙的后面
卖着香火的那家小杂货店
台北不是我的家
我的家乡没有霓虹灯
鹿港的街道 鹿港的渔村
妈祖庙里烧香的人们
大量鲜明但简明的意象，谱成一首并列结构的小诗，小镇青年失去家园地苦痛一览无余，失去肉体上家园的同时也失去了精神上的家园，摇滚曲风配上罗大佑宣泄的嘶吼，对当时的台湾社会起到振聋发聩的作用。
有人将《鹿港小镇》比作台湾版《北京，北京》，同样表现异乡人的迷惘，然而罗大佑从小在台北长大，又生在富裕之家，连鹿港都没去过，能深刻写出（台）北漂一族的苦痛挣扎，归功于他强烈的共情能力和悲悯之心。
2.《之乎者也》
1975年，台湾在杨弦和胡德夫的带领下展开民歌运动。
口号是「唱自己的歌」，终结了此前台湾乐坛没有自己的音乐作品，随意翻唱日本，欧美乐坛的黑暗时期。
但民歌运动后来的风格趋同，音乐类型也局限在民谣、流行之间，以《橄榄树》、《兰花草》。
余光中作词，杨弦作曲的《中国现代民歌集》
这时，黑衣黑墨镜抱着吉他嘶吼的罗大佑出现。敢为天下先，张口来了首《之乎者也》。
剪刀等待之 清汤挂面乎
尊师重道者 莫过如此也
风花雪月之 哗啦啦啦乎
所谓民歌者 是否如此也
眼睛睁一只 嘴巴呼一呼
耳朵遮一遮 皆大欢喜也
几句词把小年轻们都唱愣住了，还是第一次看到这样写词的人！
在当下矫情歌词细胞裂变式递增的背景下，罗大佑的词让人耳目一新。半文半白的句式注上自己的观点，风趣脱俗，还不失内涵。仔细看歌词发现，罗大佑并不止批判一种社会现象，而是至少三种。每短短10个字，都有一种深刻含义。
80年代的台湾国文课重视文言文，对口语的管控到了发狂的地步，像“哇塞”这种流行口语甚至都不准入文。“剪刀等待之，清汤挂面乎。尊师重道者，莫过如此也”一句中，“清汤挂面”指的是一种很可爱的女生发型，剪刀是借发型师的剪刀影射当时台湾的审查制度。罗大佑看不惯这种陈腐的教条，用调侃的口吻，讽刺僵化的教育机构。
“风花雪月之”一句，直接批判了民歌歌词的言之无物；“眼睛睁一只”一句，用三个感觉器官，对这个人情淡薄、乡愿冷漠的社会表达不满。
读大佑的歌词像做文字游戏，又有趣味又有深度，读着读着就成了他的死忠粉，被他的才华臣服。
专辑《之乎者也》的问世，在台湾社会掀起了一场“罗大佑是洪水猛兽还是社会良心”的大论战,毫无心理准备的罗大佑被戴上了“青年世代的先知兼代言人”的帽子。
这张专辑在日后的“台湾歌坛百张最佳专辑”评选中名列榜首,被普遍认为是华语流行 乐坛真正的开山之作。
3.《现象七十二变》
2011年，罗大佑的《现象七十二变》歌词作为课文被选入大学语文教材。
在该篇《导语》中，编者留了这样的一句话：“今天的流行歌曲，或许就是明天的诗。
确实是一首诗一样的词，不仅读起来朗朗上口，还有深刻的含义。
黄花岗有七十二烈士 孔老夫子有七十二个弟子
孙悟空的魔法七十二变 我们又等到民国七十二年
岁岁年年风水都在改变 有多少沧海一夜变成桑田
在这个五千年的悠久历史里面 成功与失败多少都有一点
歌曲一开头，罗大佑运用历史上与数字“72”有关的巧合，把早期国民党的历史、传统儒家文化、古代神话文学联系在一起，以一个广阔的横截面开篇，表达时代变迁之快，也暗示了整首歌曲的基调：面对社会生活各方面的急剧变化，歌者的怀疑、讽刺、失望和无奈。
罗大佑在歌词中运用深入浅出的隐喻，表达某种尖锐的批判。“有人在黑夜之中枪杀歌手”暗指发生在1983年4月2日的社会事件：歌手高凌风在高雄市蓝宝石歌厅作秀后，因合约纠纷，遭杨双伍教唆手下开枪射伤事件；而“每年要吃掉一条高速公路”讽刺的是公款吃喝现象。
歌词后半部分在描绘台湾社会众生相之后，先将日益耸立的高楼与日益淡漠的人情做了动态的对比，再将“黑白”一词的表面义与引申义运来形容彩电和真理。暗示着商业消费社会的发展，物质享受的日益丰盛造成精神生活的逐步沦丧的严重后果。
3.《未来的主人翁》
“这其实是最惨痛的一张唱片，碰到的挫折，失败的感觉是最多的＂。
责任感越大的人，必然要面对更多的压力。第一张《之乎者也》的问世，把他送上时代的风口浪尖，而作为知识分子的罗大佑又是主动挑起时代大梁的人。
罗大佑制造第二张专辑《未来的主人翁》的过程，可以用战战兢兢来形容。
“第二张唱片最难做。因为第一张你可以慢慢做，完全没有前面的负担，所有前面的年轻生命的累积都可以放在第一张。
直到张唱片问世，我们发现罗大佑不但没有让我们失望，而是作出了一张比《之乎者也》更深沉复杂的作品。
光凭《亚细亚的孤儿》、《现象七十二变》和《未来的主人翁》这三首分别献给台湾的历史、现代与未来的巨作，便足以让这张专辑名列史册。
《未来的主人翁》一曲更是直接完成了对今日的预言：孩子们变成网络的俘虏。
是否因为医者看透生死，能更清晰地看见未来？如果是这样，罗大佑身上也能体现“医者仁心”。“每个今天来到世界的婴孩，张大了眼睛摸索着一个真心的关怀，每一个来到世界的生命在期待，因为我们改变的世界，将是他们的未来”,强烈的社会责任使罗大佑词中洋溢着融融的爱意和浓浓的人文关怀。
然而，罗大佑并非圣贤，也有失误的时候。
罗大佑1984年推出的第三张专辑《家》，就是罗大佑遇到的第一个瓶颈。专辑一发布，观众感到错愕莫名，他们给出的质疑是：这张专辑温情内敛的风格，几乎完全感受不到他前两张作品的辛辣和锐气。难道是罗大佑变了吗？
事实上，他自己也做出了反思，在大环境影响下做出的《家》，充斥虚矫的乡土感情，显然缺乏清醒的思考。
“天才们偶尔会非常关心辛苦的劳工同胞们的生活。他们热烈地讨论中下阶层的生活困境，并将一股浓浓的乡土关怀及乡愁情绪借着手中的名牌香烟倾吐出来。”
本土关怀的出发点是虚伪的，《家》因此成为一张失败之作。好在罗大佑的自我反省意识使他很快从中清醒过来，表示不会再犯这样的错误。
罗大佑的曲风多变，在创作一首歌的时候，罗大佑习惯先谱出表达内心情感的曲，再填上或辛辣、或讽刺、或悲凉的词。
不枉大学时在唱片店花下的那些钱，各种风格的音乐铸造了罗大佑灵敏多样化的耳朵。
抱着一颗探索涉猎广的心，罗大佑一生创作的音乐类型丰富。雷鬼有《之乎者也》；摇滚有《鹿港小镇》和《诞生》；流行有《童年》；民谣有《乡愁四韵》和《皇后大道东》。
门门精通，首首经典。
有人会问，掌握多种风格的音乐人不占少数啊！但你要知道，那是在1982年，我们中国还没有自己的歌。
中国华语摇滚乐代表人物的崔健、伍佰，开始创作都是在80年代，比罗大佑的摇滚晚了近5年；后来的音乐人多多少少都会受到他的影响。
罗大佑崔健
雷鬼就更不用说了，《之乎者也》至今都是中国本土雷鬼乐top10。
罗大佑像是第一个踏上美洲的哥伦布，站在岸上对身后的音乐人招手：“来吧，这里风景不错！”罗大佑是第一个吃螃蟹的人，是采百草的神农，批判和才情让他被称为“台湾乐坛的黑色旋风”。
黑色旋风没有冷酷地在乐坛刮个40年，教父也有柔情的时候。
除了揭露社会的黑暗，他也唱岁月、唱爱情，试图记录美好的时光。
池塘边的榕树上 知了在声声叫着夏天
操场边的秋千上 只有蝴蝶停在上面
一首《童年》，从80年到到千禧年后，听众年龄跨越两个年代，欢快的前奏一响起，我们仿佛乘着时光机回到无忧无虑的孩童时光。
很少有人知道罗大佑创作《童年》花了将近三年，所有的时间都用在如何精确地让歌词和旋律密合，又不失去口语的质感。
1974年，同学坂部一夫把日本摇滚歌手吉田拓郎介绍给罗大佑，他相中了吉田拓郎那种“一个萝卜一个坑”的歌词写法，并用这种方法写完了《童年》。
吉田拓郎《夏休み》
”我写《童年》时，女朋友住台南，我从高雄坐慢车去看她。40公里，车程大概半个小时，在火车的咚哧声音里，想这段感情，想到外婆，想到小时候每年暑假和妈妈坐慢车从台北去台南的感。我对童年的印象很深，火车咚哧的声音，让我把它的节奏写得很清楚。”
罗大佑并不是那种一挥而就，下笔千行的天才，除了极少数例外，他的歌总是旋律先出现，然后再寻索适切的歌词来和它配合，填词的工作往往长达三年以上，在《童年》这首歌之后，词曲胶合成为他最重要的创作课题之一：不管诉求的讯息多么强烈，他都会细心让旋律和字句一体交融，让音乐成为主角。
罗大佑歌词中善用音律美的特性，在以爱情或岁月为主题的乐曲中体现得淋漓尽致。《光阴的故事》，正是“用长句体现音律美”的一个很好例子。
春天的花开秋天的风以及冬天的落阳
忧郁的青春年少的我曾经无知的这么想
风车在四季轮回的歌里它天天地流转
风花雪月的诗句里我在年年的成长
流水它带走光阴的故事改变了一个人
就在那多愁善感而初次等待的青春
曾有人说过：“因为罗大佑，我爱上了长句。”《光阴的故事》中，繁复的定语、眼花缭乱的形容词连成一条曲折复杂、奇妙连缀的长句，行云流水的笔法叙事过往青春，拼贴出一幅动人的图像。
在《恋曲1990》中，罗大佑又运用连串叠词来体现音律美。
乌溜溜的黑眼珠 和你的笑脸
怎么也难忘记你 容颜的转变
苍茫茫的天涯路 是你的飘泊
寻寻觅觅长相守 是我的脚步
“苍茫茫”“寻寻觅觅” “黑漆漆” “蓝蓝” “轰隆隆”“孤单单”等，使整首歌听来朗朗上口。
王晓岭曾说过：“歌词须具备一定的格式，这就比诗多了一层限制。有人成功地利用了这种限制，写出的歌词极富韵律美；也有人试图打破这种限制，写得挥洒自如……这次词风的突变是歌词文体的一次‘革命’，确切地说是歌词意识的一次‘革命’。它的始作佣者应当是台湾的罗大佑，”
朗朗上口的叠词增强歌曲的美感，这是那个年代的告白情歌，影响了70后的一代人，人人都会哼两句“乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸”。
插播一个早年的网络轶事，多年前一位外国司机小哥听到乘客放的《恋曲1990》感动大哭，那是他过世的妈妈最爱听的歌，而他已经找了好多年，终于找到了。
动人的音乐跨越语种、人种、超越时空，感动世界上任何一个角落的人，时隔多年经久不衰。
从美国回来后，罗大佑想到当年关于《明天会更好》的不愉快的经历，决定离开台湾在香港发展。
于是1986年，罗大佑于港发表歌曲《东方之珠》并为电影《海上花》谱写同名主题曲。
后期，罗大佑决定把精力放在“电影音乐 ”上，1990年于香港成立“音乐工厂”，同年为电影《衣锦还乡》担任配乐，获得第9届香港电影金像奖的最佳电影配乐奖。与黄沾合作的电影《笑傲江湖》主题曲《沧海一声笑》，获得台湾电影金马奖的“最佳电影主题曲奖”。
2009年，罗大佑与周华健、张震岳、李宗盛组成乐队“纵贯线”。口号宣称“要搞非常之建设，先搞非常之破坏!”
随便一个人都是特别出挑的，因此在乐团成立不到一年的时间里，纵贯线举办了六十多场演唱会，场场爆满。那几年华语乐坛不景气，四人通过演唱会将好歌传递给大家。因此也有人称笑称那是四人为华语乐坛做慈善的一年。
罗大佑与时代伤痕纠缠一生，他是主动把时代挑在肩上的人。他写爱情，也是从时代视角，写成一个系列《恋曲1980》-《恋曲1990》-《恋曲2000》。
为什么歌迷们没有等到《恋曲2010》？从罗大佑的访谈中我们找到答案：这个时代的爱情、年轻人的恋爱观令他愈发感到陌生。恋曲于是停留在2000。只能说，新生代的抽象是和上一代人还是有代沟的。
他带着医者的眼光看世界，用歌把时代的样子、普通人的心事都唱了出来。有对现实的较真，有对岁月的温柔，他的歌从来都不只是好听，更是一代人的记忆，是某个年纪里最真切的心情。
他开了华语原创音乐的一扇门，让歌里有了更多敢说的真话、走心的故事。时隔这么多年，再听那些旋律，还是会被戳中。那些歌早就刻进了时光里，也刻进了我们的青春里，一直鲜活，从未褪色。
（完）
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