作者 | 毒Sir

本文由公众号「Sir电影」(ID:dushetv)原创。

  五一档,《寒战1994》就要来了。

  距离上一部,已经过去了十年。

  曾被视为《无间道》后香港警匪片的希望,香港电影从“再次复苏”的希望到“一败涂地”的失望,走了一段十足的下坡路。

  这部前传还值得期待吗?

  单看新版的阵容——

  吴彦祖出演年轻版蔡元祺,刘俊谦出演青年时代的李文彬。

  再加上古天乐、周润发、郭富城、梁家辉。

  以及吴慷仁、谢君豪、王丹妮……

  阵容上绝对是近年来港片的超级豪华版。

  但问题是,《寒战》之所以成功,并不在于群星荟萃。

  而在于剧本和表演,共同组成了一个复杂体。

  比如李文彬(梁家辉 饰)。

  他是前作的灵魂人物。

  也是续作的主角。

  在前作《寒战》里,靠着剧本的复杂精妙和梁家辉的表演,李文彬这个角色脱颖而出,成为了十多年后仍会被津津乐道地分析的对象。

  那么,续作会续写这样的神话吗?

  还是让前作成为绝唱?

  在最终答案揭晓前,不如我们想回顾一下李文彬这个角色。

  在他身上我们可以清楚地看到《寒战》系列之所以成功的原因。

  也能感受得到——

  《寒战1994》想要再次成功,到底有多难。

  01

  怎么理解李文彬这个人呢?

  对于很多第一次看《寒战》的观众,或者印象没那么深的朋友,可能最大的记忆点就是风风火火。

  比如他一出场。

  不同于刘杰辉进来时唰的一下高层起立迎接的画面,李文彬进场的第一句台词是:

  不用敬礼

  没有时间了

  这句话在后面会重复很多次,是对李文彬性格的一个定调。

  鹰派?实干?

  都是。

  不止是形象上的设计——

  梁家辉为了演李文彬这个角色特意剃光了头,还留了修剪整齐的络腮短胡。

  形象显然经过精心设计,凸出武官出身的特征。

  还包括行动上——

  他会选择在开会前,先发制人,早早就让人闯入了技术总监杜文的家门。

  也会在刘杰辉的手下没有行动前,完成该做的工作。

  但显然不止于此。

  这里面还有个更反差的设计——

  他格外重视程序。

  要知道对于这一类行动派来说,能以最快的手段达到目的才是最重要的,在过往的影视作品里,他们往往是官僚制度的反面。

  但李文彬呢?

  明明发生了如此重大的事件,儿子被绑架,却仍旧遵守会议原则,先让手下们交代案件详情。

  又或者在准备骂刘杰辉代表的文派的时候,十分重视证据——

  坐下开会后在反复核实数字。

  最后拿到关键数据,才在恰当的时间起身一顿劈头盖脸:

  删减我们这边的预算花了五亿四千多万

  前后六年说得有多么高科技

  值得一说的是,在这场戏里,镜头给了李文彬极大的赋权。

  空间状态上,左边是负责行动的李文彬,右边是负责管理的刘杰辉。

  镜头展示着权力的流动,李文彬得以绕场一周,最后结束整个会议。

  在这个极为明显的攻防战中,李文彬不管是在哪个层面,都保持着绝对的主动地位。

  一上来, 这场戏就把李文彬的形象立住,也展现了电影需要的权力斗争的关键双方。

  但,这场戏里还藏着一个隐藏的信息——

  打断会议的时间点。

  按照这样一个骂人前都要确认“证据”的行事老辣的老官,他为什么会选择这个时间打断质询?

  一方面,是咄咄逼人,刘杰辉部门被打断得措手不及。

  另一方面,也是因为私心。

  这场戏的末尾,我们和刘杰辉才同时得知丢失的警员之一是他的儿子。

  于是我们恍然大悟。

  他必须抢在绑匪名单中儿子的名字被说出来前,搬出处长的位置来压制全场,把整场寒战行动,抬升到香港安全的高度。

  然后,抢先合法化这场程序上过分夸张的救子行动。

  可以说,剧本开头这一场戏,不仅把李文彬这个角色立了起来,也将寒战系列的主题立住——

  它讲的不仅仅是文派与武派的斗争。

  更是公器私用的隐蔽性。

  02

  是的,电影将李文彬设计得如此复杂的原因,并非只是丰满角色这么简单。

  他给观众带来更深一层的思考是——

  哪怕是在一套看似严密、完美的法治体系里,权力也会把一个人异化到你所不能理解的程度。

  就像李文彬。

  儿子被绑,成了击穿李文彬理智防线的一把尖刀,这件事无形中激发了他在权力场中最为残暴、也最为自私的一面。

  一个最典型的例子——

  那场最出名的对话戏。

  刘的话语里,满是规矩、公众、安全条例。

  李的话语里,不断重复的是政变、强调的是够不够票。

  他步步紧逼。

  一点点启动二级戒备,试图用公权力为私人的救子行动背书。

  但。

  就是这样一个对权力有着极高掌控欲的人,却在刘杰辉决定逼宫、自己大势已去后,出人意料地、干脆利落地退出了“寒战”行动。

  为什么?

  这种突然的“哑火”,真的是因为忌惮更大的权力吗?

  答案藏在随后的一场医院戏里。

  这是一处极具深意的反常规设计,也是揭开李文彬内心挣扎的钥匙。

  在刘杰辉接任总指挥,案件破获,换得李文彬的儿子李家俊及其他警员回来后。

  李文彬对受伤归来的几个人都拍了拍肩膀,以示安慰。

  但唯独看到刚刚被援救回来,手臂上打着石膏的儿子时。

  他停住了,没有任何肢体触碰。

  甚至语气也是冷冰冰的——

  处理好伤口,待会就去落口供

  一个能动用全香港警力来挽救儿子性命的人,为什么对被幸存回来的儿子如此冷漠?仅仅只是刻画一个典型的严格的不懂表达爱意的中国式父亲?

  当然,这里也可以说剧情在暗示儿子李家俊的病态人格。

  但这场戏更深层的表达是——

  李文彬其实已经被这套权力体系异化了。

  就像在被廉政署调查时,他曾说过的一段话。

  一、先找到规则活下来

  二、再找到线头,学会在规则里玩

  一个在黑白两道,纵横多年,在权力机构摸爬滚打了几十年的老人,李文彬重视这套附于一套严密的权力关系下规则。

  他所在意的并不是感情。

  而是警队荣誉、权力逻辑,乃至背后一切的根基,权力下的生存法则。

  所以在医院里,他自然希望与作为自己儿子的李家俊避嫌。

  他极为重视警队荣誉——

  比方说,在刘杰辉指挥完寒战行动后,准备交还代表行动指挥官的钥匙时,他选择不要。

  或者,在刘杰辉被廉政公署人带走时,他主动站起来威胁对方,去维护警队的荣誉。

  但与此同时,他也深谙这套权力法则带来的好处。

  会选择在规则内给自己与他人谋求利益。

  比如说,最开始他会利用自己作为代理处长来启动紧急状态,来救儿子。

  不允许发布不利于行动的新闻。

  或者,在明知道刘杰辉手上绑着炸弹时,出于自己的判断与私心,选择给出封锁出口的建议,不想让儿子逃走。

  对于李文彬来说,权力是可以满足私欲的,但一切都要在符合“规则”的情况下。

  所以,有时候他会选择交换。

  第一集末尾,为什么李文彬要交出儿子?

  刚开始,我们觉得他太冷血了。

  但其实,最后的狙击枪,并没有下死手。

  李文彬成功让儿子李家俊留了活口,作为交换,他在结尾时刻退位了。

  用一个官位,以此去换回儿子的命。

  这就是李文彬这个角色的悲剧——

  他让我们看到,当一个人越深入那条规则,权力的界限就越模糊。

  就像是影片里的一句台词:

  警察最大的敌人就是自己人。

  最终,他也付出了惨痛的代价——

  那些曾经替他背锅、卖命的老战友,都在他眼前一个个死去。

  03

  说到这里你或许也意识到了。

  《寒战》系列的重点并不只是两派斗争的谁赢谁输,而是这些身处政治漩涡的人都在面临类似的挣扎。

  这里说的不仅是李文彬,还包括了所有人。

  比如刘杰辉。

  他身上折射出的,是权力欲望滋生出的政治打压。

  第一部开场,是李文彬对刘杰辉方的打压。

  到了第二部。

  已经当权的刘杰辉,在妻子被绑架后,同样对以前李文彬的下属韩Sir的打压。

  上一部口口声声说不允许动用私刑。

  结果呢?

  刘杰辉本身的成功,也绝不完全清白。

  夺权是过界,窃听是违法,匿名举报是违规……寒战始于对陈腐系统的挑战,又存活于系统的庇护之下。

  这当然也是一个公器私用的例子。

  简大状呢?

  最开始他似乎大公无私——

  第一部开头,有个侄子酒驾,打电话给他。

  他没有理会,甚至后续让他写检讨。

  后面他知道自己被迫面对李文彬和刘杰辉背后的那场权力斗争后,他选择清醒的旁观——

  不当棋子。

  只愿意做棋盘背后的看客。

  但最终,当他的徒弟被谋杀后,他还是没忍住。

  终于躬身入局。

  三个影帝的角色塑造,都强化了同一个观点和主题——

  法治没法能够脱离人存在。

  我们最终能做到的——

  是认识到,法治最终服务的还是人,最终要通过对人的体恤和理解去实现。

  而这,也是《寒战》系列之所以鹤立鸡群的原因。

  也是我们对《寒战1994》期待的理由。

  可是说到这里。

  我们又不得不面临一个更现实的问题——

  剧本好当然是影片成功的基础。

  可只是如此吗?

  不。

  任何好的剧本,都需要好演员的努力,《寒战》系列之所以如此精彩,更大的原因,更在于老一辈的香港影星们对于角色的尊重,以及在其中呈现出来的极致专业。

  没有这些,再好的剧本也无法落到实处。

  举例来说。

  周润发加入《寒战2》,有一场戏是在天台交出一张决定性的证据照片。

  这场戏,发哥和导演梁乐民讨论了三天。

  每天收工,发哥的电话就来了。

  继续讨论,继续推敲。

  梁家辉呢?

  有一个多年的习惯,每个角色,都要在脑子里写一份"人物小传"。

  李文彬的父亲是什么人,李文彬年轻时经历了什么,他为什么会变成这样一个人——

  Sir相信在他的人物小传里,会有更多电影里看不到的情节。

  这些都不会出现在银幕上,但它们全部活在梁家辉的表演里。

  于是我们能看到一个让人头皮发麻的李文彬。

  比如有一段戏。

  儿子李家俊刚被刘杰辉暴力审讯完。

  梁家辉演的李文彬,先给他递过去一个抹布。

  微微佝偻。

  是一个沧桑的失权的慈父形象。

  李家俊身子往后靠,李文彬的台词仍旧是苦口婆心。

  眼神带着一丝不忍。

  但是当儿子李家俊说。

  刘杰辉跟你不一样,他会把家人放在第一位时。

  他听懂了这段潜台词背后不仅仅是一个儿子对父亲的“指责”时。 

  再看梁家辉的眼神,就已经带着些许的狠戾了。

  这不仅是精妙的表情控制,更是他对角色内心的深层次体会。

  所以,没错。

  面对这样复杂的角色,影帝们的加盟不是来当明星撑票房,而是真的利用演技与理解来实现角色,并让它有血有肉。

  观众感受到的,不仅是一种西装革履、身姿挺拔、举止干练的优雅范精英范。

  更是那种对演技不遗余力,事必躬亲的专业范。

  很遗憾的是,在《寒战》之后,很多人都以为港片又回来了,但结果呢?

  港片逐年下滑,渐渐地,似乎变成了一个边缘片种。

  如今,他们带着《寒战1994》回来了。

  能不能再让我们看到那种感动?

  Sir不知道。

  毕竟,一个足够复杂、深刻的剧本固然难得。

  但让人担忧的是。

  在这个喧嚣的时代里,能够像梁家辉、周润发那样,静下心来写十万字人物小传、为了一句台词讨论三天的人,似乎越来越少了。

  而能够大胆去触碰权力边界话题的人,就更少了。

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